He moved to Vienna as early as 1766 and achieved great fame as the imperial court conductor, composer, teacher and conductor of Italian opera. His students include: Beethoven, Hummel, Liszt and Schubert. Salieri's successful compositional work mainly includes opera music, but his instrumental and church music has also found recognition throughout Europe.

Werke:
Sinfonie Nr. 19

Seine Musik wird in drei Werkgruppen gegliedert, die dem Barock, der Frühklassik und der Klassik zugeordnet werden. in der musikalischen Entwicklung dieser zeit fällt Sammartini eine führende Rolle zu.

Werke:
Sinfonia G-Dur (score)

In the old sheet music there are numerous variants of the names of these highly respected Italian musicians from Saint Martin to S. Martini to San Martino. Giuseppe was an oboist and composer and went to London around 1728. As an oboe soloist he played under Handel's direction in the “Kings Theater”. He became the music teacher of the Prince of Wales, the son of King George II. It can be assumed that, in addition to the oboe, he also played other woodwind instruments such as recorder and transverse flute, because he composed numerous works for these instruments. In London he published 6 sonatas for flute or 2 flutes and basso continuo as opera prima. This first opus was followed by vocal and stage works, numerous chamber music works, which are always provided with information on different instrument choices.

Werke:
Sonata IV

His compositions have been recognized in international competitions and are widely represented in American and German publishing houses. They have been heard on Radio Hessen, Radio Bavaria, Wisconsin Public Radio, and repeatedly on the syndicated radio program Pipe Dreams. Active as a church musician since 1974, Sanders is currently full-time music director at the parishes of St. Gallus and Mary Queen in Tuttlingen, diocesan organ consultant and an official liaison for the Tuttlingen area (Baden-Wurttemberg). He has served the European Chapter of The American Guild of Organists as Secretary and Newsletter Editor since the year 2000. In 2012 he joined the faculty at the Hochschule für Musik in Trossingen as a lecturer on the history of the Organ and organ building.

Werke:
Tanz-Suite for a wind instrument and mandolin orchestra (score)
Tanzsuite

He was probably born in St. Marcel, not far from Paris, though details of his early life are incomplete. He was a choirboy at the French royal court in 1506, and in 1517 was a singer for Louise of Savoy. From then until 1539 his name is absent from all records at the court, but other records suggest he may have been working as an actor during this time. By 1539 he was again at the French royal court, this time singing in the royal chapel itself; and within a few years he had established a reputation as one of the most noted composers of chansons in France, along with Claudin de Sermisy.
He went to Italy sometime in the early 1550s, and is known to have been maestro di cappella for the Ferrarese Este family at Siena, in 1554. By 1560 he had returned to Paris, though probably only briefly, for he came to settle a family estate, and by the next year he was in Italy again, this time in Rome. He disappears from the records at this point, and probably died in 1561 or shortly after, most likely in Italy.

Sandrin apparently only wrote secular music, and only chansons, although as is the case with many composers of the era there is always the possibility that much of his music was lost. All of his music is vocal, and all for four voices.
Stylistically, Sandrin's music resembles that of Claudin de Sermisy, the more famous composer of Parisian chansons, although Sandrin's blends Italian influences with the native French style. His chansons tend to be homophonic, with occasional contrapuntal detail, but the later ones employ many of the rhythmic devices common in Italian secular music of the period, particularly the frottola, and also are filled with madrigalisms such as word-painting.
One of his chansons, Doulce memoire, became one of the most popular pieces of the entire 16th century, and exists in countless copies and arrangements in sources in many countries\semikolon it was a particular favorite of lutenists and keyboard players.
(source: http://en.wikipedia.org/wiki/Sandrin)

Werke:
4 Chansons für 4 Stimmen oder Instrumente

Between 2005 and 2009, he was a multiple award winner at "Jugend musiziert" in the categories Bağlama and guitar at the state and federal level. From the year 2007, he became a member of the Landesjugendzupforchester NRW, participated in the concert tours to China, Russia and USA amongst others and enriched the repertoire of the orchestra with arrangements of Anatolian folk tunes for Bağlama and mandolin orchestra. After graduating from high school in 2009, he passed the entrance examination at the Hochschule für Musik und Tanz Aachen with a major in guitar. In 2015, he successfully completed his Master's degree with a major in guitar chamber music. Even at an early age he gave many concerts and worked with many bands and ensembles. Since 2010 he regularly works as a jury member at "Jugend musiziert". Koray Berat Sari plays with diverse musicians and with various instruments, is a member of a number of music projects (Solo, Roye Ma, Duo SariGaik, Trio SinCo-Pa), teaches and gives concerts and conducts seminars in cooperation with the Landesmusikrat NRW, as well as in the Landesmusikakademien NRW and Berlin. In 2015, he was a lecturer at the Bağlama certificate course together with Kemal Dinc, which took place for the first time in Germany. He is also active as a composer.

Werke:
Anatolische Suite Nr. 2

So begann der 1709 in Hohenstein bei Dresden geborene Schaffrath seine Karriere als Hofmusiker und -komponist in Warschau bei seinem Landesherrn August II, Kurfürst von Sachsen und König Polens. Nach einem Zwischenstop als Cembalist und Komponist am Hof eines litauischen Fürsten in der heutigen Ukraine kehrte Schaffrath, von Sehnsucht nach der Heimat getrieben, wieder in deutsche Lande zurück.

Hier wurde er zum Mitglied der Hofkapelle des musikliebenden preußischen Thronfolgers, Friedrich II, in Ruppin. Doch war sein Bleiben dort nicht von Dauer: Während Friedrichs Rheinfeldzug entsandte jener seine Hofkapelle zu der hochgeschätzten Schwester Wilhelmine von Bayreuth, danach sammelte der Prinz seine Musiker in Rheinsberg wieder um sich, wo er bis zu seiner Krönung im Jahr 1740 blieb.
Mit dem neuen König zog auch seine Kapelle nach Berlin und Sanssouci. Von hieraus gelangte Schaffrath schließlich zu der jüngeren Schwester Friedrichs des Großen, zu Amalie von Preußen. Dort war er bis zu seinem Tod im Jahr 1763 als „Kammermusikus“ tätig und fand die Muße, für verschiedene musikalische Vereinigungen Berlins ein umfangreiches Werk zu schaffen. Auch galt er als beliebter Musik- und Kompositionslehrer und zählt heute zu den Hauptvertretern der Berliner Klassik.

Seine melodiösen Stücke verbanden den barocken Kontrapunkt geschickt mit dem galanten Stil norddeutscher Empfindsamkeit und waren in den Berliner Salons sehr beliebt. Tatsächlich wurde er so hoch geschätzt, dass Bodenburg den Komponisten 1746 sogar in einem Atemzug mit G. F. Händel, G. Ph. Telemann und J. S. Bach nennen konnte.

Neben der stolzen Anzahl von 69 Cembalokonzerten hat Schaffrath eine Reihe origineller Flötentrios und Duette geschrieben. Hiervon ist eine Auswahl beim Pan-Verlag in der Sammlung Fontana die Musica, Musik alter Meister, erschienen, in der zudem prominente Namen wie Telemann, Händel, Bach, Vivaldi, Schop und Loeillet vertreten sind.
Eine Zeit, die Schaffraths Werk gerade erst wiederentdeckt, wird große Freude an seinen phantasievollen, durch den Pan-Verlag zugänglich gemachten Stücken haben.

Werke:
Duetto II für Altblockflöte und obligates Cembalo
Duetto IV für Altblockflöte und obligates Cembalo
Duetto VI für Altblockflöte und obligates Cembalo
Trio C-Dur für zwei Altblockflöten und Bc.
Trio F-Dur für zwei Altblockflöten und Bc.
Trio d-Moll für zwei Altblockflöten und obligates Cembalo

Nach seiner Rückkehr 1609 berief ihn der Erzbischof von Magdeburg, Markgraf Christian Wilhelm von Brandenburg, als Hoforganist nach Halle. Dort arbeitet Scheidt 1614 bis 1616 mit Michael Praetorius zusammen, der im darauffolgenden Jahr am Hof in Halle Kapellmeister von Haus aus wurde.

Seine Kenntnisse im Orgelbau, die ihn früh berühmt gemacht haben müssen, führten ihn 1618 nach Eisleben sowie 1619 zusammen mit Michael Praetorius, Heinrich Schütz und Johann Staden zu einer Orgelabnahme nach Bayreuth. Die bisher viel erwähnte angebliche Zusammenarbeit mit Schütz und Praetorius in Magdeburg ("Einrichtung einer Konzertmusik" o. ä.) beruht auf einem Irrtum der Forschung.
1624 verfasste Scheidt seine Tabulatura nova. Diese Sammlung von Werken für Clavierinstrumente (Orgel, Clavichord) stellt den ersten Tastenmusik-Druck in Deutschland dar, bei dem die Partiturnotation (Kombination aus Fünflinien-Systemen) Anwendung fand.
Bereits 1620 hatte er die große Vokalsammlung der Cantiones sacrae veröffentlicht, an die sich bereits 1621 die Concertus sacri anschlossen. Es folgten 1621, 1622, 1625 und 1627 die Instrumentalsammlungen der sog. Ludi musici.

Mit 40 Jahren heiratete Scheidt im Jahre 1627 Helena Magdalena Keller in der Kirche St. Petrus (Wörmlitz). Mit ihr hatte er sieben Kinder, von welchen nach einer Pest-Epidemie im Jahre 1636 nur zwei überlebten. Mit der Flucht seines Dienstherrn vor Wallensteins Truppen wurde Scheidt im Jahre 1628 arbeitslos. Deshalb schuf man noch im selben Jahr speziell für ihn das Amt des Director musices (Musikdirektor) für die drei großen Kirchen der Stadt Halle (Marktkirche Unser Lieben Frauen, St. Mauritius (Moritzkirche) und St. Ulrich).

Wie es in der neueren Forschung gesehen wird, verlor Scheidt vermutlich eher durch die drohende Rekatholisierung in Halle als durch den bekannten (in der Literatur etwas überbewerteten) Streit mit Gymnasialrektor Christian Gueintz im Jahre 1630 seine Stellung als Musikdirektor bei der Stadt. Seitdem war Scheidt wieder "bloßer Privatus", der sich mit einer ganzen Reihe von Schülern und Gelegenheitsmusiken seinen Lebensunterhalt verdiente.
Dennoch konnte er nach 1631 vier Bände mit geistlichen Konzerten veröffentlichen, allerdings nur reduzierte Fassungen von vielstimmigen Versionen, deren Druck unterbleiben musste und die verschollen sind. Er rechnete, wie sich aus den Vorworten der Drucke ergibt, mit den in seiner Zeit üblichen Einrichtungen für die jeweiligen Aufführungsbedingungen. 1644 ließ er 70 Symphonien drucken, die auch als Einschübe der geistlichen Konzerte gedacht waren. 1650 folgte als letztes Werk die sog. Görlitzer Tabulatur mit vierstimmigen Choralsätzen für die Praxis.
Scheidt verlor schließlich kriegsbedingt sein gesamtes Vermögen und erhielt nach seinem Tode ein Armenbegräbnis.

Er gehört zu den wichtigsten Komponisten des 17. Jahrhunderts. Sein Werk ist durch sowohl quantitativ als auch qualitativ gewichtige Beiträge im vokalen wie auch instrumentalen Bereich insgesamt sehr viel breiter als das seiner Zeitgenossen Heinrich Schütz und Johann Hermann Schein. Viele seiner ergreifendsten Vokalwerke, vor allem die späten Geistlichen Konzerte und die Lieblichen Kraftblümlein, sind bis heute im Wesentlichen unbekannt und unaufgeführt.
(source: http://de.wikipedia.org/wiki/Samuel_Scheidt)

Werke:
2 Variationen für Blockflöten-Quartett. Variationen über eine Gagliarda von John Dowland/Variationen über Bergamasca
Canzon super "O Nachbar Roland" (XXVIII) a 5 voces

He matriculated at Marburg University in 1608, together with Heinrich Schütz and Christoph and Friedrich Kegel. He became theorbist in the Hofcapelle in 1622, after being taught this instrument probably by the French court lutenist Victor de Montbuysson. He advanced to assistant musical director in 1624 and was appointed Oeconomus of the knight’s college. In 1627, the year of Landgrave Moritz’s enforced abdication, Schimmelpfennig was appointed Kapellmeister; at the same time he was appointed chamberlain, and successor to Christoph Cornet, by Moritz’s son and successor Wilhelm V. (1602–1637). Furthermore, in 1630 he was appointed private secretary and sent to Vienna in this capacity. In 1632 he even officiated as “Royal Hessian Paymaster”. After this date no further mention is made of Schimmelpfennig in the orchestra’s records.

Werke:
La buona et felice mano
La buona et felice mano. Italian Madrigals. Urtext-Edition

During a concert tour he was recruited as a chamber musician and secretary by the Duke of Gotha. Schlick was married to the famous violinist and guitarist Regina Strinasacchi. On their annual concert tours - Schlick was also a cellist - they made music together, including in Leipzig in the Gewandhaus. Schlick died in Gotha in 1825. The composer Schlick wrote concerts for himself and his wife, but also numerous chamber music works for string quartet and quintet as well as a concerto for violoncello and orchestra.

Werke:
Sonata per Mandolino

Zusammen mit seinen älteren Zeitgenossen Sances und Bertali und mit dem jüngeren Draghi war Schmelzer einer der bedeutendsten Musiker am Habsburger Hof zwischen 1655 und 1680. Er war für die Entwicklung der Sonate und der Suite von großer Bedeutung. Ohne sein Wirken wären die Leistungen seines Schülers Heinrich Ignaz Franz Biber oder die eines Johann Jakob Walther nicht möglich gewesen. In diesem Lichte ist auch seine Anstellung dort als erster deutschsprachiger Kapellmeister im 17. Jahrhundert zu betrachten.

Er hinterließ ein sehr reichhaltiges Oeuvre, war aber lediglich als Komponist von Instrumentalmusik einflussreich (Ballett-Musik, Kammermusik). Seine zahlreichen liturgischen Werke (von denen die meisten nicht erhalten sind; 173 Werke sind im Distinta specificatione dell’archivio musicale per il servizio della cappella e camera cesarea, dem Katalog von Kaiser Leopolds Privatsammlung, aufgelistet) stammen aus den 1670ern, also aus seiner Zeit als Vize-Kapellmeister. Die wenigen, die erhalten sind, lassen Venezianischen Einfluss erkennen, welcher unter seinen italienischen Zeitgenossen vorherrschend war.

Sein Vater Daniel Schmelzer war Bäcker und Bürger von Scheibbs. Schmelzer wuchs offenbar im Feldlager auf, da sein Vater angeblich während des Dreißigjährigen Kriegs Offizier war.
Wann genau J. H. Schmelzer nach Wien kam ist nicht bekannt, ebenso wenig bei wem er seine musikalische Ausbildung erhielt, möglicherweise waren dies Antonio Bertali, Burckhardt Kugler oder Giovanni Sansoni. Das früheste Dokument, in dem er erwähnt wird, ist mit seiner ersten Hochzeit am 28. Juni 1643 verbunden; in ihm wird er als Cornettist am Wiener Stephansdom aufgeführt.
Eine kaiserliche Resolution von 1674 besagt jedoch, dass er seinen Dienst an der Hofkapelle in Wien 1635 oder 1636 begann, wahrscheinlich als Violinist. Am 1. Oktober 1649 wurde er offiziell als Violinist am Hof-Orchester eingestellt. Seine Position und Funktionen während der darauf folgenden zwei Jahrzehnte sind nicht restlos geklärt. Aus der sehr begrenzten Anzahl von vorhandenen Quellen kann man jedenfalls schließen, dass er ein sehr produktiver Komponist war und auch als Violinist einen ausgezeichneten Ruf hatte.

1658 war er Leiter der Instrumentalmusik im Gefolge Leopolds I. bei dessen Krönung in Frankfurt. Sein enges Verhältnis zum Kaiser brachte ihm vor allem einen finanziellen Vorteil, machte ihn aber auch zu dessen musikalischen Ratgeber, der dem Kaiser bei seinen Kompositionen half. 1665 wurde er zum Ballettkomponisten ernannt, weshalb er künftig den Hof mit Balletti zu versorgen hatte. Einige dieser Ballettmusiken wurden als Divertissements in die Opern von Antonio Cesti und Antonio Draghi eingesetzt.
Am 13. April 1671 wurde er Vizekapellmeister in der Hofkapelle Leopolds I. Von dieser Zeit an hatte er auch immer mehr Aufgaben des kränkelnden Kapellmeisters Giovanni Felice Sances zu übernehmen. Seine Effizienz in dieser Position, verbunden mit vorherigen Errungenschaften und seinem ständig wachsenden Ruhm, dürften für Leopold I. also eher ausschlaggebend bei der Zustimmung zu dessen Adelung 1673 gewesen sein, als der Militärdienst seines Vaters, welchen er in seiner Petition beschrieb.
In den Adelsstand erhob ihn der Kaiser 1673 mit dem Beinamen „von Ehrenruef“, ein Titel, welcher auch von seinen Söhnen übernommen wurde, wie etwa von seinem ältesten Sohn Andreas Anton (1653–-1701), der ebenfalls Komponist und Violinist war. Jedoch wurde J. H. Schmelzer erst am 24. November 1679, nach Sances Tod, als erster Nicht-Italiener offiziell zum Kapellmeister ernannt. Sein Antrag für den Posten, datiert vom 18. Dezember 1679 und beim Kaiser in Prag eingereicht, wohin der Hof vor der Pest geflohen war, erforderte die Anstellung rückwirkend vom 1. Juli an, sie wurde jedoch nur vom 1. Oktober an gewährt. Lange hatte er seine neue Position aber nicht inne, denn er fiel im Jahre 1680 der Pest zum Opfer, die inzwischen auch Prag erreicht hatte.
(source: http://de.wikipedia.org/wiki/Johann_Heinrich_Schmelzer)

Werke:
Sonata sexta für Violine und Gitarre

His musical works include chamber music and vocal music, piano and orchestral works and the chamber opera A Dictionary of Maladies. Michael Schneider has been the managing director for the Swiss Cultural Centre “Künstlerhaus Boswil, Ort der Musik” since 2006. www.michael-schneider.ch

Werke:
Il vecchio castello
Licht über Schatten

Es muss aber um 1590 liegen, denn bereits 1614 fordert ihn Michael Praetorius für seine reorganisierte Hofkapelle in Wolfenbüttel an: „...Johann Schop, ein sehr guter Discant Geiger: kann das Seine uff der Lauten, Posaunen und Zinken auch prästiren.“

Von 1615 bis 1619 war Schop Mitglied der dänischen Hofkapelle. Nachdem ihn die Pest 1619 von dort vertrieben hatte, weilte er einige Zeit in Paris. Ab 1621 ist er als Direktor der Hamburger Ratsmusik, später auch als Organist und Städtischer Kapellmeister bis 1665 nachweisbar.
In Hamburg hat Johann Schop bis zu seinem Tod im Jahre 1667 (zwischen „Johanni und Michaelis“, dem 24. Juni und dem 29. September) gelebt – in den Kämmereiakten hat an „Johanni“ noch Johann Schop selbst den Erhalt des Verdienstes quittiert, an „Michaelis“ bereits seine Witwe. Seine Grabstätte ist nicht bekannt.

In einer Ansprache (möglicherweise die Traueransprache für Johann Schop) von Balthasar Schupp, Pastor an der St. Jacobi Kirche in Hamburg, aus dem Jahr 1667 lesen wir über Schop und das Hamburger Musikleben des 17. Jahrhunderts Folgendes: „Wann ich nun mich wollte in musica vocali üben / so wollte ich deswegen eben nicht auff eine Teutsche in einem kleinen Landstädtlein gelegene Universität ziehen / sondern wollte zu Hamburg suchen den edlen Scheidemann / den vortrefflichen Matthias Weckmann / den wohlberühmten Johann Schopen / und andere Künstler / derengleichen in etlichen Königlichen / Chor und Fürstlichen Capellen nicht anzutreffen sind.“
Diese Worte vermitteln ein eindrückliches Bild von der hohen Auffassung, die die Zeitgenossen von der Persönlichkeit Johann Schop und seiner Musik hatten. Es bleibt zu hoffen, dass auch in diesen Tagen seine Musik wieder neu einer interessierten Öffentlichkeit zugänglich gemacht wird.

Werke:
4 Paduanen und 1 Pavane zu sechs Stimmen mit Orgel (Cembalo/ Laute) ad. lib.
5 Paduanen, 2 Galliarden und 1 Canzone zu drei Stimmen mit Orgel (Cembalo/Laute) ad. lib.
Danket dem Herrn. Geistliches Konzert à 8
Geistliches Konzert "Ein deutsches Tedeum" für 2 Solostimmen (oder Chor) und Basso continuo
Magnificat à 4 for mixed voices and basso continuo
Paduanen, Allmanden sowie eine Galliarde und eine Canzone zu vier Stimmen mit Orgel (Cembalo/Laute) ad lib.
Suite for five parts with organ (harpsichord/lute) ad. lib.

As a scholarship holder of the German Academic Exchange Service [Deutschen Akademischen Austauschdienstes, DAAD] he completed studies abroad in concert organ with Nicolas Kynaston at Trinity College of Music in London. He graduated with a postgraduate diploma in Performance with honours. Since 1992 Kai has been the organist at the Protestant church at the Freinsheim market (Palatinate). In 1996 he launched the annual November “Freinsheimer Abendmusiken” [evening music] and in 2014 he started the “Freinsheimer Bachstunden” [Bach hours]. He teaches music and English at the Theodor Heuss High School in Ludwigshafen am Rhein. Schreiber’s composition works include works for and with organ, choral and chamber music, as well as lieder. For more information, visit: www.scriptormusic.de

Werke:
Traum und Totentanz

In 2000 Hedwig Schröder was awarded the Hans-Momsen-Prize. In the certificate of foundation, the following is stated: "With this award, the district of Nordfriesland wants to honor personalities who have earned special merits in the cultural life of North Friesland."

Werke:
Spielereien für drei Altblockflöten

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Werke:
Beetles, Butterlies & Birds

Seit 2005 setzt sie sich intensiv mit dem Spiel auf der Traversflöte auseinander. Sie unterrichtet als Querflöten- und Klavierlehrerin. Ihre rege Konzerttätigkeit führte sie an viele Orte im In- und Ausland, u.a. mit der Capella Aquisgrana (historische Zupfinstrumente und Traversflöte, www.capella-aquisgrana.eu) und dem Trio Cassis (Flöte, Cello, Klavier, www.trio-cassis.de). Seit 1992 ist sie in der freien Theaterszene Aachen als Musikerin und Schauspielerin aktiv. Sie komponierte und produzierte Musik zu zahlreichen Theaterstücken. Auch schrieb sie Werke für verschiedene Instrumente, u.a. Flöte und Zupforchester. Als Einwohnerin von Vaals, einem niederländischen Grenzort zu Aachen, ist sie Mitglied der „Stichting Limburgse Componisten“, www.ricarda-schumann.de

Werke:
Dreams of Taiwan for flute and mandolin orchestra (score)
Laura
Vier Elemente
When Daphne from fair Phoebus did fly

Nach seiner Rückkehr wurde er 1593 – neben seinem Vater –zum zweiten Organisten an den beiden Kirchen seiner Heimatstadt ernannt. In den folgenden Jahren übten sie im 14-tägigen Wechsel den Organistendienst aus.
Cornelis Schuyt war außerdem für die Glockenspiele der Stadt zuständig und hatte die Verantwortung für die musikalische Gestaltung der zeremoniellen Bankette des Stadtrates. Nach dem Tode seines Vaters 1601 wurde er Hoforganist. Er starb bereits am 9. Juni 1616 im Alter von 58 Jahren.

Einen genauen Überblick über sein kompositorisches Schaffen gibt es nicht. Erhalten geblieben sind lediglich drei Madrigalbücher, gedruckt 1600 und 1601 in Leiden, und eine Sammlung mit rein instrumentalen Sätzen. Sein Stil ist geprägt durch die Werke zeitgenössischer Vertreter der Monodie in Italien, wie beispielsweise Claudio Monteverdi, die er auf seiner Italien-Reise studieren konnte. Trotz dieses Einflusses war Schuyt deutlich konservativer als sein Landsmann, der Amsterdamer Jan Pieterszoon Sweelinck.

Die 1611 – vor genau 250 Jahren – erstmalig veröffentlichte Sammlung „Dodeci Padovane et altretante Gagliarde…per sonare a sei“ ist in zwei Bänden publiziert (PAN 823 und 824, herausgegeben von Manfred Harras). Sie beinhaltet sechsstimmige Instrumentalsätze in den 12 Kirchentonarten. Stilistisch schlagen die Kompositionen eine Brücke zu ähnlichen Sammlungen zeitgenössischer Komponisten in Nord- und Mitteldeutschland. Für die musikalische Realisierung der Canzonen und Tänze gibt es viele Besetzungsmöglichkeiten: Blockflöten, Posaunen, Violen da Gamba oder in jeder denkbaren gemischten Zusammenstellung.

Werke:
Dodeci padovane et altretante gagliarde Vol. 1.
Dodeci padovane et altretante gagliarde Vol. 2.

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Werke:
Divertimento di camera Nr. 1

The collaboration with Bertolt Brecht in the years 1953-1956 had a formative influence on Schwaen's entire artistic attitude. - Appointed a full member of the German Academy of the Arts in Berlin (East) in 1961, in addition to his freelance work as a composer, he performed many voluntary artistic functions. He is one of the most famous composers of the former GDR, has received honors and awards from home and abroad and is an honorary doctorate from Leipzig University. Kurt Schwaen died in Berlin in 2007. The work includes instrumental as well as vocal music of various degrees of difficulty up to opera. The chamber music structure is the dominant creative principle. This is expressed, among other things, in a transparent composition, polyphonic voice guidance, economical instrumentation and in manageable forms.

Werke:
Fern und nah
Vier Scherzi
Vision orientale

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Werke:
Vergnüglicher Musikunterricht

Er erhielt seine musikalische Ausbildung vermutlich durch seinen Vater, dem spanischen Hofmusiker Bartolomé de Selma (†1616). Nach seiner musikalischen Ausbildung trat er in den Augustinerorden ein und bereiste Mitteleuropa.
In der Zeit von 1628 bis 1630 wirkte er als Fagottist in der Hofkapelle des Erzherzogs Leopold V. von Tirol in Innsbruck. Letzter hatte 1626 nach seiner Heirat mit Claudia de' Medici, seine Hofkapelle nach italienischen Vorbildern erheblich vergrößert und mit besten Musikern Europas besetzt.
Weitere Stationen Salaverdes sind nicht genau bekannt. Er hat vermutlich in verschiedenen Hofkapellen gearbeitet, möglicherweise in Österreich und Polen.

1638 ließ er in Venedig einen Sammelband unter dem Titel „Canzoni fantasie e correnti da suonar a 1, 2, 3, 4 voci con Basso Continuo“ veröffentlichten, auf dem Titelblatt bezeichnete er sich immer noch als „Musicus & Suonator di Fagotto Erzherzog Leopoldus“. Dieses Werk, welches dem Prinzen Johann Karl von Polen und Schweden gewidmet ist, enthält insgesamt 57 Einzelstücke, darunter Canzonen, Fantasien und Tänze wie Balletti, Gagliarden und Correnti. Einige dieser Werke sind doppelchörig angelegt.
(Quelle: http://de.wikipedia.org/wiki/Bartolomeo_de_Selma_y_Salaverde)

Werke:
3 Canzonen für Soprano, Basso und Bc.
3 Correnti und Balletto für zwei Sopraninstrumente und Basso Continuo
Canzon 20 e 21 a doi soprani e basso continuo.
Canzonen für Sopranflöte (Oboe/Violine) und B. c.

Der Kapelle, die den König und späteren Kaiser regelmäßig auf seinen Reisen (u. a. nach Augsburg, Wien und Konstanz) zu begleiten pflegte, gehörte er mit kurzen Unterbrechungen mehr als 20 Jahre an. So dürfte ihm, wie bei Chorknaben des kaiserlichen Hofes üblich, nach seiner Mutation das Studium an der Universität Wien finanziert worden sein, obwohl er in deren Matrikeln nicht aufscheint.
Seit Isaacs endgültiger Beurlaubung und Rückzug nach Florenz (1515), spätestens aber nach dessen Tod (1517) dürfte Senfl auch als Komponist für die musikalische Ausgestaltung der liturgischen Zeremonien und anderer Feierlichkeiten beschäftigt gewesen sein. Obwohl er niemals zum offiziellen Nachfolger Isaacs ernannt worden war, bemühte er sich mehrmals (vergeblich) seine von Maximilian I. zugesicherten Geldansprüche geltend zu machen.

Nach dem Tod des Kaisers (1519) löste dessen Enkel, Karl V. im darauf folgenden Jahr (1520) die Hofkapelle auf. Nach dieser Auflösung begegnet Senfl an verschiedenen Orten des deutschen Reiches: So etwa in Augsburg, als Herausgeber des Liber Selectarum Cantionum (Grimm & Wirsung, 1520), des ersten Motettendruckes nördlich der Alpen in Chorbuchformat, der Kardinal Matthäus Lang von Wellenburg gewidmet ist und in den Senfl neben eigenen Werken u. a. auch Motetten von Pierre de La Rue, Heinrich Isaac, Josquin des Prés, Jacob Obrecht und Jean Mouton aufnahm, die das Repertoire der kaiserlichen Hofkapelle widerspiegeln.
Darüber hinaus tritt er aber auch auf dem Reichstag 1521 in Erscheinung und verschiedene Lieder mit Akrostichen, die in Bezug zu mehreren Fürstenhochzeiten in diesen Jahren stehen könnten, deuten darauf hin, dass sich Senfl verschiedentlich um eine Stellung bewarb.

1523 trat Senfl in den Dienst Herzog Wilhelms IV. in München. Seine Aufgabe bestand vornehmlich darin, die Hofkapelle nach dem Vorbild der kaiserlichen Institution hinsichtlich Personal und Repertoire auf- und auszubauen. Dabei konnte er nicht nur zahlreiche Werke aus seiner Zeit am Kaiserhof, sondern auch mehrere Mitglieder der ehemaligen kaiserlichen Kapelle nach München mitbringen, darunter seinen Sängerkollegen Lukas Wagenrieder, der für Senfl in späteren Jahren auch immer wieder Kopistendienste übernahm. Senfl begründete den hervorragenden Ruf der Münchner Hofkapelle, der er bis zu seinem Tod (1543) nach eigenen Aussagen als "musicus intonator" vorstand.

Senfl korrespondierte vor allem seit den 1520er Jahren mit wichtigen Personen der frühen Reformation, allen voran Martin Luther, der auch die herausragende Qualität der Münchner Hofkapelle rühmte, wie auch Herzog Albrecht von Preußen. Für beide Persönlichkeiten hat Senfl sowohl auf Wunsch als auch aus eigenem Bedürfnis Werke komponiert, was immer wieder zu Spekulationen über Senfls Glaubensüberzeugung geführt hat. Da sich Senfl niemals eindeutig zu dieser Frage äußert (wohl auch aus Angst vor Verfolgung), wird auch hier keine endgültige Aussage mehr zu treffen sein.

Senfls kompositorisches Schaffen umfasst sämtliche Gattungen der damaligen Zeit: Messen, Motetten, mehrstimmige Proprienvertonungen, ein 8 Werke umfassender Magnificatzyklus, Lieder, Oden sowie einzelne Instrumentalsätze; seine deutschen Lieder (mit über 250 Sätzen), seine Proprien für Messe und Stundengebet (ca. 80 erhaltene Zyklen mit etwa 240 Einzelsätzen, dazu mindestens 10 verlorene Zyklen) sowie seine Motetten (ca. 140 Werke einschließlich 12 verlorenen Sätzen) machen davon den Hauptbestandteil seines ŒŒuvres aus, das in ca. 360 Quellen (Handschriften und Drucken) überliefert ist.

Senfls hauptsächlich in München entstandene liturgische Musik (Messen, Proprien) ist choralgebunden und folgt den Kompositionskonventionen seiner Zeit mit der Vertonung eines vorgegebenen Cantus firmus. Er bildet die tonale, motivische und strukturelle Basis des mehrstimmigen Satzes und wird zumeist in einer Hauptstimme durchgeführt, während die übrigen Stimmen sich auf diese Melodie beziehen. Das Kernrepertoire dieser liturgischen Musik bilden Senfls Proprien, von denen der Großteil in vier, 1531 fertig gestellten und dem Münchner Herzog gewidmeten, umfangreichen Chorbüchern niedergeschrieben und mit En opus musicum betitelt ist. Sie werden in der Bayerischen Staatsbibliothek München aufbewahrt. Die Chorbücher Mus.ms. 38 und 36 überliefern hierbei Proprien für die Hauptfeste des Winter- und Sommerhalbjahres, die Heiligenfeste sind in den Mus.ms. 37 und 35 festgehalten.
Dieses Repertoire wird von Vertonungen für die Sonntage nach Trinitatis (Mus.ms. 25; nur 11 Zyklen erhalten), Sätze für das Officium (Mus.ms. 52) sowie einzelnen Sätzen ergänzt. Diese Neukompositionen dienten als Ergänzungen zu Proprienvertonungen von Senfls Lehrer Heinrich Isaac, die Senfl aus dem Bestand der aufgelösten kaiserlichen Hofkapelle mit nach München gebracht hatte und in das Repertoire der Münchner Hofkapelle integrierte. Zusammen mit fünf Vertonungen für das Ordinarium Missae wurden sie für die Liturgie des Münchner Hofes komponiert und stellen – wie die Motetten der Chorbücher Mus.ms. 10 und Mus.ms. 12 – exklusives Repertoire (musica reservata) für Herzog Wilhelm IV. dar.
Mit seiner Missa dominicalis L'homme armé, die möglicherweise für den Besuch Karls V. in München (1530) komponiert worden war, stellt sich Senfl in die seit Mitte des 15. Jahrhunderts andauernde Tradition der L'homme armé-Messe. Hierbei verarbeitet er gleichzeitig die L'homme armé-Melodie und den gregorianischen Cantus firmus der Messe. Die vor allem in protestantischen Quellen überlieferte "Missa super Nisi dominus" stellt eine Parodiemesse auf die eigene gleichnamige Motette dar.

Sein äußerst umfangreiches, jedoch kaum bekanntes Motettenschaffen zeigt ein abwechslungsreiches Bild: Er ist mit verschiedensten Techniken und Satzarten, allen voran dem Kanon, bestens vertraut und seine Motetten spiegeln seine Lehre bei Heinrich Isaac ebenso wider (etwa in den frühen Werken bis 1520) wie auch die Aneignung und Weiterentwicklung von Kompositionsverfahren seines selbst gewählten Vorbildes Josquin Desprez, an dessen nachhaltiger Rezeption im deutschsprachigen Raum Senfl maßgeblichen Anteil hatte.

Senfls über 250 erhaltene Liedvertonungen sind in der Regel vierstimmig, aber auch 5- oder 6-stimmig gesetzt. Eine präexistente oder für die Vertonung neu komponierte Melodie ist meist in der Tenorstimme, bei größeren Besetzungen häufig noch in einer weiteren Stimme zu finden. Bei den Liedtexten dominiert das Thema Liebe in zahlreichen Facetten neben Klagen über den Lauf der Welt, Glück und Unglück, einfachen Trink- und Spottliedern sowie geistlichen Liedern. Auf Anregung des Humanisten Minervius vertonte Senfl auch mehrere klassische und humanistische Oden. Die homophonen vierstimmigen Sätze dienten der Aneignung und Übung der Texte und vor allem der antiken Versmetren.
(source: http://de.wikipedia.org/wiki/Ludwig_Senfl)

Werke:
2 Lieder für fünf Singstimmen oder Instrumente
2 kanonische Lieder für 2Stimmen und 3 Instrumente oder5 Instrumente
4 Tenorlieder für Tenor und 3 Instrumente oder 4 Instrumente
Vivo ego, dicit Dominus für fünf Instrumente

Claudin de Sermisy wirkte im Jahr 1508 als Sängerknabe an der Sainte-Chapelle in Paris, als er zum Sänger an der Chapelle Royal von Ludwig XII. berufen wurde. Gemeinsam mit Franz I. reiste er 1515 nach Italien und begleite das Heer im Jahr 1520, als Franz und Heinrich VIII. aufeinander trafen. Ab 1530 leitete er den Chor der Sainte-Chapelle als „sous-maître“, 1533 wurde er hier Kanoniker und erhielt 1547 gemeinsam mit Louis Hérault de Servissas die Stelle des Kapellmeisters.

Claudin de Sermisy veröffentlichte drei Motettenbücher, elf Messen und eine Passion, wurde aber vor allem durch die rund 160 Chansons bekannt, die in zahlreichen Anthologien erschienen. Er ist der Schöpfer der Liedmelodie des Kirchenliedes Was mein Gott will, das g'scheh allzeit (EG 364).
(source: http://de.wikipedia.org/wiki/Claudin_de_Sermisy)

Werke:
2 Chansons by Clement Marot for 4 voices or instruments

In June 2016 he graduated from the first diploma examination and began in the fall of 2016 the second section in composition and music theory with Michael Jarrell and Gesine Schröder. In 2015 he was awarded the 1st prize of the Fanny Hensel Composition Competition and in 2016 the 3rd Prize of the Mauricio Kagel Composition Competition.

Werke:
Mobile

Sein künstlerisches Schaffen umfasst Orchester- und Kammermusikwerke, Vokalkompositionen, Klavierwerke, argentinische Tango-, Jazz- und Filmmusik. Seine Kompositionen erlangten durch seinen individuellen Stil internationale Anerkennung und wurden unter anderem beim Zimmermann Verlag in Frankfurt am Main und Donemus in Amsterdam verlegt. Nach einem mehrjährigen künstlerischen Aufenthalt in München war Jean Sevriens seit 1993 als Lehrer für Musiktheorie, Komposition und Gitarre sowie als freier Komponist in Kassel tätig.

Werke:
Suite pour Tatyana for Guitar

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Werke:
Duo Nr. 3
Sonata Nr. VII B-Dur

Signorelli's work for mandolin includes chamber music with mandola, now played under the name baroque mandolin (from the compositions the mood g, h e ', a', d'', G'' can be deduced).

Werke:
Concerto G-Dur (string version)
Concerto G-Dur for baroque mandolin and mandolin orchestra (score)
Sonata
Sonata
Sonata C-Dur
Sonata D-Dur
Sonata a due Mandolini
Sonata a due Mandolini D-Dur
Sonata per Mandolla

Von 1622-1625 war er am dänischen Hof in Kopenhagen beschäftig. Er ist einer der wichtigsten englischen Instrumental-Komponisten, der auf dem Kontinent gearbeitet hat. Er veröffentlichte zwei Sammlungen mit Tänzen (eines beinhaltet auch Werke von John Dowland, John Farmer und Thomas Tomkins). Diese Sammlungen halfen, die deutsche Form der Suite zu beeinflussen. Sein Kompositionsstil ist harmonisch und von der italienischen Musik beeinflusst. (http://www.musicalion.com/de/scores/noten/1450/thomas-simpson)

Werke:
"Kromatische" Pavane und Gaillard für fünf Instrumente
Pavan und Galliard für fünf Instrumente

Soderini war kein bedeutender Komp. In seinen kirchlichen Vokal-Kompositionen wandte er die Alternatim-Praxis zwischen Vokalstimme und Instr. an. Seine Instr.-Canzonen widmete er, dem Brauch der zeitgenössischen Lombardischen Komponisten folgend, Familien der mailändischen Aristrokratie.
(source: Sartori, Claudio: Soderini. In: Blume, Friedrich: Die Musik in Geschichte und Gegenwart, Band 12, Bärenreiter-Verlag, Kassel 1952, Sp. 820f)

Werke:
L´Angelina für 8 Stimmen oder Instrumente in zwei Chören

Speer war der Sohn des Breslauer Kürschnermeisters Georg Speer und dessen Frau Margarethe. Ein Eintrag im Archiv der Magdalenenkirche in Breslau vermerkt, er sei am 2. Juli 1636 getauft worden, also am Tag seiner Geburt. Speer besuchte einige Jahre das Maria-Magdalenen-Gymnasium, verlor jedoch schon als Kind die Eltern und wuchs in einem Waisenhaus auf, aus dem er floh.

Aus dem nachfolgenden jahrelangen unsteten Wanderleben liegen keine exakten Informationen vor, doch scheint er u. a. über die Slowakei nach Ungarn und Rumänien gelangt zu sein, was sich aus seinen Kenntnissen der Balkanländer erschließen lässt. Offenbar diente er zeitweilig als Kriegstrompeter und Heerpauker.
Warum es ihn schließlich nach Süddeutschland verschlug, ist ungewiss. 1669 findet man ihn als Musiker in Großbottwar, wo er am 11. Mai 1669 Apollonia Buttersack heiratete, 1670–-1673 war er Provisor (Gehilfe) in Leonberg, 1673–-1689 Collaborator in Göppingen.

Da Speer nun in Göppingen zum ersten Mal in seinem Leben festen Fuß gefasst hatte, konnte er sich neben der Musik auch seinen literarischen Interessen widmen. In dieser seiner produktivsten Zeit entstanden diverse Kompositionen, Schelmenromane und andere literarische Veröffentlichungen. Wegen seiner patriotischen Aufrufe gegen die französische Besatzung wurde er Mitte Februar 1689 auf dem Hohenneuffen interniert. Die Göppinger versuchten, ihren Lehrer freizubekommen, doch als Speer schließlich entlassen wurde, kam er als Kollaborator an die Waiblinger Lateinschule, wo er sich ausschließlich der Komposition widmete.
Erst 1694 konnte er nach Göppingen zurückkehren, wo er, in den letzten Lebensjahren wegen nachlassender Schaffenskraft pensioniert, am 5. Oktober 1707 mit 71 Jahren verstarb.
(source: http://de.wikipedia.org/wiki/Daniel_Speer)

Werke:
Musicalisch Türckischer Eulenspiegel zu fünf Stimmen

Spiller studierte bis 1927 an der Musikakademie von Zagreb und bis 1930 an der École Normale de Musique de Paris. Seine Lehrer waren u. a. Jacques Thibaud, George Enescu und Diran Alexanian. Von 1930 bis 1935 unterrichtete er dann selbst an der École Normale de Musique in Paris.
Daneben war er von 1928 bis 1935 Mitglied eines Kammerensembles unter Leitung von Alfred Cortot und veröffentlichte Kritiken und Artikel in den Zeitschriften Le Monde Musical und Le Courrier de Musique.

1935 emigrierte er als Jude vor dem aufkommenden Nationalsozialismus nach Buenos Aires. Im gleichen Jahr gewann er einen Preis beim Internationalen Henryk Wieniawski-Violinenwettbewerb.
In Buenos Aires gründete Spiller ein Kammerorchester, das Jugendorchester des Collegium Musicum und das Frauenorchester von Radio El Mundo. Außerdem wirkte er als Chefdirigent des Jugendorchesters von Radio Nacional und unterrichtete von 1956 bis 1973 an der Universidad Nacional de La Plata.

1989 erhielt Spiller den Premio Conex der Fundación Konex. Nachdem er bereits in den 1970er und 1980er Jahren als Juror bei internationalen Violinwettbewerben in Zagreb und Genf gewirkt hatte, war er 1991 Mitglied der Jury beim Violinwettbewerb am Mozarteum in Salzburg. Im Folgejahr wurde er von der Asociación de Críticos Musicales-Pedagogo ausgezeichnet. 1999 wurde er Präsident der Jury zur Vergabe des Premio Conex.

Spiller veröffentlichte musikpädagogische Schriften und unterrichtete noch bis 1990 eigene Schüler. Auch sein Sohn Antonio Spiller wurde als Geiger bekannt, Andrés Spiller wirkt als Oboist und Dirigent in Buenos Aires.
(source: http://de.wikipedia.org/wiki/Ljerko_Spiller)

Werke:
Kinder lernen Geige spielen. Eine neue Methode für die Anfänge auf der Geige.

In 1762 he became second violinist in the famous Mannheim court orchestra, through which he got to know the entire Mannheim repertoire. In 1770 Carl Stamitz became court composer for Duke Louis de Noailles in Paris. In 1779 he moved to The Hague, where he gave 28 concerts at the court of William V of Orange. The following years were marked by numerous trips that took him to Strasbourg, London, Saint Petersburg, Augsburg, Nuremberg, Kassel, Lübeck, Magdeburg and Jena. In 1791 Stamitz married Maria Josepha Pilz. The four children from this marriage all died in childhood. From 1794 Stamitz directed the academic concerts in Jena. In January 1801 his wife Maria Josepha died. Stamitz could no longer take a trip to Saint Petersburg planned for the end of the year. He died on November 9, 1801 in Jena. As a composer, Carl Stamitz is the leading representative of the second Mannheim school.

Werke:
Konzert B-Dur
Quartetto concertante

After the war he studied for short time in Hamburg. He finished his composition studies in Berlin with Heinz Tiessen. His work list, with the exception of the opera, contains all the musical genres. He has been awarded with the composition prize of Australia and the Johann-Wenzel-Stamitz-Prize of the Künstlergilde Esslingen. In addition to his composition work and a short-term guest professor at the Berlin University of the Arts in the seventies, he sat down in his voluntary commitment to the committees of GEMA, the DAAD and others for numerous, young colleagues. In the last few years, plucked instruments played an increasingly important role in the oeuvre of Wolfgang Steffen. He created both, chamber music and works for plucked orchestras. Wolfgang Steffen died in 1993 in Berlin.

Werke:
Klangdialog op. 72
Piece for guitar solo op.71

Die Tatsache, dass seine erhaltenen Werke sämtlich in Musik-Slgn. des 16. Jh. zu finden sind, und Hawkins Äußerung lassen darauf schließen, dass Stonings Blütezeit in der zweiten Hälfte des 16. Jh. lag. Seine polyphonen Werke für Violen zeigen den feierlichen und eleganten, quasi vokalen Stil seiner Zeit.
(source: Coxon, Carolyn: Stonings. In: Blume, Friedrich: Die Musik in Geschichte und Gegenwart, Band 12, Bärenreiter-Verlag, Kassel 1952, Sp. 1409)

Werke:
"Browning" (Stonings) und "Hackney" (Woodcock) für fünf Instrumente

He studied guitar, mandolin and music education at the Hochschule für Musik und Tanz in Cologne. Since 1978 he has worked as a teacher and is nowadays teaching at the Music Academy Eupen (B). In 1985 he specialized as a soloist and ensemble player on historical plucked instruments. From 1991 to 2007 he was correpetitor at the Cologne University of Music and 2004 founding member of the Lute-Consort CAPELLA AQUISGRANA in Aachen. In 2009 he was winner of the Herbert-Baumann composition competition. He composed works for mandolin, guitar and mandolin-orchestra and is author of numerous articles and reviews at home and abroad.

Werke:
9 Préludes artistiques
Andare al Mare
Burlesken Vol. IV
Catena d'Amore, Italian Dances for mandolin orchestra (Score)
Concerto G-Dur for baroque mandolin and mandolin orchestra (score)
Don Quichotte Suite (score)
Fünf Traumtänze
La Follia
La Gomera (score)
Laura
Neun Burlesken
Sonata Nr. VII B-Dur
Sonata VI d-Moll (Score)
Sonata per Mandolla
Sonate C-Dur
Sonate Nr. III op. 2
Sonate Nr. V op. 2
Sonate Nr. VI op. 2
Sternskizzen for guitar solo
Suite Bergerac (Part.)
Topas
Variationen ohne Thema
Vier Episoden
Walsingham. Airs and Dances
When Daphne from fair Phoebus did fly

After teaching in Halle, Erfurt and Zwickau, he had been an assistant professor since 1969, a lecturer from 1981, and finally a professor of music at the Weimar Music College since 1993. His compositional work includes orchestral pieces, solo concerts, chamber music, songs, choral sets, folk arrangements, music for lessons, numerous works for plucked instruments and a children's opera.

Werke:
Aphorismen
Concertino
Von seltsamen Tieren
Von seltsamen Tieren for deep voice, flute and guitar

On 25th October 1938 she married the doctor Dr. W. Stucki, whom she efficiently assisted in his Riggisberg surgery. While still a student she began teaching the violoin in the Spize home for the blind; she directed the singing of the local national costume group, then of the Riggisberg national costume group. The songs she composed for many years were intended for the annual work weeks of the “Vereinigung für Tracht und Heimat”, for the national costume group in Riggisberg and of course for her three children.
As their mother she also taught them the violin, besides her busy workload at home, in the garden and in the surgery. With her husband, she played the Thun city orchestra for over 40 years.


Werke:
Du fragsch mi. 20 Lieder nach Texten von Balzli, Dietiker, Reinhart, Schütz, Weibel und Zulliger

Über die Jugend und das frühe Mannesalter Susatos weiß man wenig. Sein Geburtsjahr kann auf das 2. Jahrzehnt des 16. Jahrhunderts datiert werden, da er 1565 in einer Urkunde auf „out omtrent L jaeren“ („etwa fünfzig Jahre alt“) geschätzt wird.

In den Archiven von Antwerpen wird er 1530 als Kalligraph, Trompeter und Flötist erwähnt. Von 1543 bis zu seinem Tod arbeitete er als Musikverleger. Dabei entstand der erste niederländische Musikverlag. Diese waren bis dahin meist nur in Deutschland, Italien oder Frankreich zu finden. Kurz darauf gründeten auch Pierre Phalèse, Jan Bellerus, Christoffel Plantin und Jan de Laet Musikverlage in Antwerpen. So etablierte sich die Niederlande in Europa als Land der Musikdruckkunst.
Susato eröffnete wahrscheinlich ebenfalls einen Handel für Musikinstrumente. Außerdem versuchte er, Partnerschaften mit anderen Verlagen zu schließen, allerdings ohne Erfolg. 1561 übertrug Susato den Antwerpener Verlag auf seinen Sohn Jacob Susato, der allerdings bereits 1564 starb.

Tielman Susato übersiedelte zunächst nach Alkmaar, wo er sich möglicherweise wegen seiner calvinistischen Einstellung größere Toleranz erhoffte. 1564 erstellte er ein gemeinsames Testament mit seiner Ehefrau Elisabeth Peltz, die noch im gleichen Jahr starb.
Von 1565 an wurde er von seinem Schwiegersohn Arnold Rosenberger in diplomatische Missionen einbezogen und gelangte auf diesem Weg nach Schweden. 1570 ist er letztmals als deutscher Schreiber in Stockholm nachweisbar, danach verliert sich seine Spur.

Susato schrieb mehrere Messen und Motetten im damals üblichen polyphonen Stil und zwei- oder dreistimmige Vokalmusik für junge, wenig erfahrene Sänger. Seine vielleicht wichtigste Publikation waren die Souterliedekens von Clemens non Papa, Psalmenkompositionen, die die einzige Art von Musik darstellten, welche in der Calvinistischen Kirche akzeptiert waren. Sie waren in den Niederlanden im 16. Jahrhundert sehr beliebt. Im Unterschied zu den meisten Kompositionen der Zeit waren sie als Hausmusik gedacht.
Weiterhin schrieb er 1551 das Werk Het derde musyck boexken … alderhande danserye mit Instrumentalmusik, die auch heute noch oft aufgeführt wird. Diese war meist simpel und homophon gehalten und griff die damalige Volksmusik auf.

Neben eigenen Kompositionen veröffentlichte er auch Werke von anderen Komponisten, darunter von Benedictus Appenzeller, Josquin Baston, Antoine Barbe, Jacobus Clemens non Papa, Gheerkin de Hondt, Lupus Hellinck, Nicolas Liegeois, Carolus Souliaert, Johannes Ghiselin und Joris Vinders.
(source: http://de.wikipedia.org/wiki/Tielman_Susato)

Werke:
24 Tänze für Blockflötenquartett