After studying composition with Alessandro Cusatelli and Vieri Tosatti, he completed his training with the great composers of today: Ivan Fedele, Georges Aperghis, Brian Ferneyhough, Jacques Rebotier, Magnus Lindberg, Klaus Huber, Toshio Hosokawa, Jonathan Harvey. He has also studied Electroacoustic Music with Giorgio Nottoli, Michelangelo Lupone (CRM-Rome), Leonello Tarabella (University of Pisa), Robert Rowe (New York University), Curtis Roads (MIT-Boston), Daniel Teruggi (GRM-Paris). He composes music for chamber ensemble, orchestra, musical theatre, even with the use of electro-acoustic means. In his scores Claudio Gabriele gives great importance to the transmission of emotional and primordial sound material: musical notation makes use of traditional notation and unconventional ideas, such as psychographic signs, pictorial ideograms, sound-painting conducting. The musical style of Claudio Gabriele is infused with elements of theatre, often making use of modern technology such as video and quadraphonic spatialisation. In his conception of musical aesthetics, Claudio Gabriele alternates situations of pure humour to atmospheres of dreams and meditation, almost an evocation of parallel worlds, but always with a deep sense of reflection on today’s life. – Claudio Gabriele won different prices. www.claudiogabriele.com

Werke:
Les Cheveux au vent

Die Tradition der Venezianischen Mehrchörigkeit, die sich durch das Alternieren von zwei bis zu acht im Raum verteilten Chören definiert, setzt er an San Marco fort. Er ist in Venedig in der Kirche Santo Stefano begraben.
Gabrieli gilt als wichtige musikalische Persönlichkeit am Übergang von der Renaissance hin zum Barock. Seine Arbeiten machen bereits früh vom Basso Continuo Gebrauch, und in der „Sonata pian e forte“ finden sich einige der frühesten dynamischen Kennzeichnungen (d. h. Markierungen zum jeweiligen Einsatz von Lautstärke in der Musik).
Namhafte Komponisten, z.B. Heinrich Schütz, waren Schüler Gabrielis.
Von seinen Arbeiten erschienen die ersten in einer 1575 zu Venedig herausgekommenen Sammlung, weitere in der 1587 ebenfalls in Venedig von ihm veröffentlichten Sammlung von Gesängen seines Onkels Andrea Gabrieli.
(http://de.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Gabrieli)

Werke:
Chiar' Angioletta für 8 Stimmen oder Instrumente in 2 Chören
Lieto godea für acht Singstimmen oder Instrumente in 2 Chören
O che felice giorno für acht Stimmen oder Instrumente in zwei Chören
Sonata pian e forte für acht Instrumente in zwei Chören

Bekannt wurde Gastoldi vor allem durch seine Balletti und die „Madrigalkomödien“ (Vorläufer der Oper), die bereits im 17. Jahrhundert in vielen Städten Europas als Nachdrucke erschienen, während seine Kirchenkompositionen lange Zeit von der Musikwissenschaft übersehen wurden.

In der Lombardei geboren, kam Gastoldi mit seinem Vater Manfredo Gastoldi nach Mantua, wo er als Chorknabe an der Basilika Santa Barbara seine musikalische Ausbildung erhielt und Theologie studierte. 1572 wurde Gastoldi Subdiakon, 1574 Diakon und ein Jahr später wurde er zum Priester geweiht. Gastoldi erhielt Pfründe, damit verbunden war die Verpflichtung, den Chorknaben Gesangsunterricht zu geben. Als Mitglied der Kapelle beteiligte er sich an der Komposition des vom Herzog Guglielmo Gonzaga (der sich auch selber als Komponist betätigte) gewünschten Repertoires.
Ein 1582 von Kardinal Karl Borromäus unternommener Versuch, Gastoldi nach Mailand zu holen, blieb erfolglos. Wegen falsch wiedergegebenen Hinweisen im „Ateneo dei letterati milanesi adunati dall'abbate Don Filippo Picinelli“ von 1670, auf die sich auch Johann Gottfried Walther berief. Dieser schrieb in seinem Musiker-Lexikon (er war ein hochberühmter Componist am Dom zu Mayland), obschon Gastoldi sein Leben lang nur in Mantua gewirkt hatte.
Wegen mehrfacher schwerer Erkrankungen und Abwesenheiten des Kapellmeisters Giaches de Wert musste Gastoldi diesen im Zeitraum von 1582 bis 1586 häufiger vertreten. 1588 erhielt Gastoldi de Werts Stellung des Kapellmeisters an S. Barbara in Mantua und hatte dieses Amt bis zu seinem Tode inne.
Neben seiner Tätigkeit an S. Barbara komponierte er zahlreiche bedeutende weltliche Werke für den Bedarf am Hofe des seit 1588 regierenden Fürsten Vincenzo I. Gonzaga, an dem zu dieser Zeit bedeutende Komponisten wie Benedetto Pallavicino (um 1551-1601) oder der junge Claudio Monteverdi wirkten.
(http://de.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Giacomo_Gastoldi)

Werke:
2 Dialoghi für 8 Stimmen oder Instrumente in 2 Chören

Studien in Musik und Theater in Winterthur und Zürich
Ausgedehnte Reisen zu fremden Kulturen mit nachfolgender Öffentlichkeitsarbeit
Lehrer an verschiedenen Orten: Rebstein, Neftenbach, Winterthur
Lehrauftrag am Lehrerseminar (päd. HS) Oerlikon (Wahlfach: Musik/ Theater in der Schulpraxis), Kursleiter im Bereich Theater-/Musikpädagogik und ganzheitliche Leseförderung
Nebenberufliche Tätigkeiten als Autor, Chorleiter, Redaktor, Organist.

Jetzige Tätigkeiten:

- Lehrer, Spielmoderator in Projekten und Spielstunden (Quims- Schule)
(Ressourcen der Kinder wecken: Entdecken kommt vor Einüben; Einsatz für ganzheitliches musisches Schaffen)
- Autor und Komponist (Kreativität und Fantasie aller Kinder fördern; Spielgeschichten, Bausteintheater, Musical)
- Kursleiter und Berater im Bereich Schultheater/ Musik (Teambildendes Spiel mit Lehrpersonen, Spielstunden mit Klassen (Erzähltheater), fächerübergreifend, stufenübergreifend, ressourcenorientiert)
- Journalismus: Fotoreportagen über fremde Kulturen und Völker, Dia-Vorträge mit Musik (Von fremden Kulturen lernen, größere Fotoreportagen in „Basler Zeitung“, „Weltwoche“, „Kultur und Reisen“, „Landbote“, „Sonntag“ u. a.)
- Fotografie: Naturbilder, Bilder aus fremden Kulturen : (Helvetas-Kalender, Comet u. a., Mit Dias zu Musik „malen“, Musikimprovisation zu Überblenddias)

Vorstand Musikkollegium Winterthur, Vizepräsident Konservatoriumskommission Winterthur, Rezensent für Musiktheater, Kapitelsdirigent. Kulturpolitisch aktiv (Vernetzung verschiedener Kulturträger, Im harten Kulturwettbewerb überleben dank Innovation).

Publikationen:

1979 Mitwirkung am Film „Wir spielen fürs Leben gern Theater“ und am entsprechenden Buch/ Zytglogge
1980 „Die Papageienschirme“ / SJW
1981 „Lieder zum Verändern“ / Fidula
1986 „Zaragam bona“ / SJW
1992 „Spielgeschichten“ / Orell Füssli
1995 „So macht Singen Spass“ / pan
2000 „Das Monster unter dem Tuch“, Spielbuch / Lehrmittelverlag Zürich
1998 ff Geschichten und Stücke im "Eigenverlag" ( www.bausteintheater.com)
1999, 2004 Stücke unter Pseudonym sowie Artikel in verschiedenen Zeitschriften zu Theaterpädagogik und zu kultur-, bildungs- und gesellschaftspolitischen Fragen
Rezensionen im „Winterthurer Jahrbuch“ 2003 - 2011
Referate an verschiedenen Tagungen und Schulkapiteln
Fotoreportagen über fremde Kulturen in Büchern und Zeitschriften (u.a. in „Weltwoche“, „Basler Magazin“, „Reisen und Kultur“)
2005/2006 Mitwirkung an Film über ressourcenorientiertes Theater (Bausteintheater)
2006: „König Florians Tochter haut ab“ / als Theaterstück / Deutscher Theaterverlag
2008: DVD „Atanya“ Multikulturelles Weihnachtsmusical
2008- 2010: Artikelserie über Bausteintheater in „Spiel und Theater“, NZZ und LCH-Magazin
2009 DVD „Bausteintheater. Die Kreativität der Kinder entdecken“
2010 DVD „Die Riesenschmetterlinge“
2010 „Jonas und die Titanic“ / Spielgeschichte / Comenius-Verlag (Klett) (Worlddidac Award)
2010 „Die vier Nüsse“ / Spielgeschichte / Comenius-Verlag (Worlddidac Award)
2010 „König Severins Tochter“ und weitere Spielgeschichten/ Comenius
1990 ff Unterlagen zu Kursen an der HfH, mit Schulteams, Kurs mit Theaterpädagogen, DaZ-Lehrpersonen usw.
2011 Beitrag in „Deutsch unterrichten zwischen DaF, DaZ und DaM“


Werke:
So macht Singen Spass

George Gershwin wurde 1898 als Jacob Gershovitz (benannt nach seinem Großvater) in Brooklyn, New York City als Kind der russisch-jüdischen Immigranten Morris Gershovitz und Rose Gershovitz (geb. Bruskin) geboren. Diese waren etwa um 1891 in die USA eingewandert. George hatte zwei Brüder, Ira Gershwin (geb. 1896) und Arthur (geb. 1900) und eine Schwester, Frances Gershwin (geb. 1906).
1910 kauften die Gershwins für die Musikstunden des älteren Sohnes Ira ein Klavier, auf dem aber bald George Gershwin spielte. Nach zwei Jahren wurde Charles Hambitzer sein Klavierlehrer und blieb bis zu seinem Tod 1918 sein Mentor. Hambitzer lehrte George Gershwin konventionelle Klaviertechniken und ließ ihn die europäischen Meisterwerke spielen. Er ermutigte ihn, Orchesterkonzerte zu besuchen (wobei er zu Hause versuchte, die gehörte Musik am Klavier zu reproduzieren).
Ab 1914 arbeitete George Gershwin als „Hauspianist“ im New Yorker Musikverlag Jerome H. Remick. Seine Aufgabe war es bald, neue Lieder seines Verlages den Bandleadern und Theateragenten vorzuspielen und zu verkaufen. Angeregt durch diese Tätigkeit, versuchte er sich in der Komposition von eigenen Liedern und Tanzstücken.
1916 begann er als Pianist Notenrollen für Elektrische Klaviere zu bespielen, zunächst mit Rags und weiteren Werken anderer Komponisten. Im gleichen Jahr ließ er „When You Want 'Em You Can't Get 'Em“ als erstes Lied veröffentlichen. Trotz des Misserfolgs dieser Komposition wurden einige Broadway-Komponisten auf ihn aufmerksam und benutzten in den kommenden Jahren mehrere seiner Lieder in ihren Musicals.
Sein Ragtime „Rialto Ripples“, ebenfalls 1916 komponiert, wurde ein finanzieller Erfolg. Gershwin studierte in diesen Jahren bei dem Komponisten Rubin Goldmark sowie bei dem Avantgardisten Henry Cowell weiterhin Klavier und Harmonielehre.
1918 gelang ihm mit dem Lied „Swanee“ der erste USA-weite Hit, der zunächst auf dem Broadway zu seiner Anerkennung als Komponist führte. Er interpretierte seine Klavierkonzerte auch als Pianist. Auf seiner Europareise 1928 lernte er Igor Strawinsky kennen. Er hatte eine längere Liebesbeziehung mit der Komponistin Kay Swift, mit der er sich auch fachlich austauschte, daneben eine weitere mit der Schauspielerin Paulette Goddard.
Während George Gershwin in Hollywood an der Partitur von „The Goldwyn Follies“ arbeitete, brach er am Flügel zusammen und starb am 11. Juli 1937 um 10:35 Uhr an einem Gehirntumor. Er wurde auf dem „Westchester Hills Cemetery“ in Hastings-on-Hudson (New York) beigesetzt.
(http://de.wikipedia.org/wiki/George_Gershwin)

Werke:
George Gershwin im Chor. Drei Songs

Vermutlich hielt er sich zeit seines Lebens in der französischen Hauptstadt auf und wirkte wahrscheinlich als Musiker in der Hofkapelle des Königs.
Neben einigen vierstimmigen Chansons schuf er vor allem etliche mehrstimmige Tanzstücke im volkstümlichen Stil, die zu seiner Zeit in Paris in der vornehmen Gesellschaft äußerst populär waren. Ferner bearbeitete er die Danseries von Pierre Attaignant und erweiterte die Tänze mit eigenen Stücken\semikolon dabei bevorzugte er Pavane und Gaillarde.
1935 bearbeitete Francis Poulenc Werke Gervaises in der siebensätzigen Suite française d'après Claude Gervaise für Klavier bzw. zwölfköpfiges Kammerensemble.
(http://de.wikipedia.org/wiki/Claude_Gervaise)

Werke:
Pierre Attaignant's dance books 3
Pierre Attaignant's Tanzbücher. 4
Pierre Attaignant's Tanzbücher. 5. Buch Claude Gervaise: Cinqiesme Livre de Danceries 1550 zu vier Stimmen
Pierre Attaignant's Tanzbücher. 6. Buch Claude Gervaise: Sixiesme Livre de Danceries 1550 zu vier Stimmen

Gesualdo ging als eine der schillerndsten Figuren in die Musikgeschichte ein, denn sein Wirken als Komponist ist überlagert von einem schrecklichen Kapitalverbrechen. Die Eifersuchtstragödie ereignete sich im Jahr 1590, als Gesualdo von einer Affäre seiner jungen Ehefrau, Maria d'Avalos, erfuhr. Gesualdo und seine Vertrauten griffen zu einer List: Sie gaben vor, einen Jagdausflug zu machen, kehrten jedoch noch am gleichen Abend zurück und ertappten das Liebespaar in flagranti. Wer aus der Jagdgesellschaft die tödlichen Dolchstiche führte, geht aus den Zeugnissen nicht hervor, doch ist zu vermuten, dass zumindest Gesualdos Frau durch seine eigene Hand starb. Auch der Liebhaber, Fabrizio Carafa, und eine kleine Tochter, deren Vaterschaft unklar war, starben in dieser Nacht. Eine gerichtliche Untersuchung blieb ohne Folgen. Gesualdo floh, um der Rache der Familien der Opfer zu entgehen, und verbrachte die nächsten vier Jahre im gleichnamigen Schloss Gesualdo.
1594 heiratete er durch Vermittlung seines Onkels, des Kardinals Alfonso Gesualdo, erneut und verbrachte mit seiner zweiten Ehefrau, Leonora d'Este, zwei Jahre in Ferrara. In dieser Zeit entstand vermutlich ein Großteil seiner Kompositionen, besonders die ersten vier Madrigalbücher. Danach zog er sich erneut auf Schloss Gesualdo zurück.
Nachdem 1600 das einzige Kind aus seiner zweiten Ehe gestorben war, verstärkten sich Gesualdos Depressionen, und er wandte sich der Komposition von geistlicher Musik zu. 1611 veröffentlichte er seine letzten Werke.
(http://de.wikipedia.org/wiki/Carlo_Gesualdo)

Werke:
Neapolitanische Tänze ca. 1620
O come è gran martire für 5 Stimmen oder Instrumente

Über seine Ausbildung und frühen Jahre ist nichts bekannt. Womöglich stand er in irgendeiner Beziehung zur burgundischen Hofkapelle. Darauf deutet das Chanson Je l’ay empris, das die Devise Karls des Kühnen († 1477) zitiert. Dieses Chanson hat Ghiselin in der Missa De les armes als Christe verwendet.
Dokumentarisch wird Ghiselin zum ersten Male in Ferrara fassbar. Hier diente er in der Hofkapelle des musikbegeisterten Herzogs Ercole I. d’Este († 1505). In einem am 10. Juli 1491 in Reggio verfassten Brief wandte Ghiselin, der sicherlich schon einige Jahre zur familia des Herzogs gehörte, sich an den Herzog mit der Bitte um ein Benefizium in Rubiera für seinen kleinen Sohn Hercules:

„[...] da ich, weil verheiratet, für [ein solch ein Benefizium] nicht berechtigt sein würde, ersuche ich Euer Exzellenz zu beruhen, mit diesem meinem kleinen Sohn Hercules zu versorgen, damit er dem Weg der Tugend dank Euer Hoheit folgen kann.“

Unbekannt ist, ob Ghiselin mit dieser Petition Erfolg gehabt hat. Im selben Jahr sandte Isabella d’Este ihn mit dem Auftrag nach Frankreich, dort zwei junge Sänger für die Hofkapelle zu gewinnen. Bald nach seiner Rückkehr verließ Ghiselin Ferrara.
Seit Oktober 1492 war Ghiselin Sänger in Florenz. Er sang am Baptisterium San Giovanni, an der Kathedrale und an Sta. Annunziata. Als die Kapelle im März 1493 aufgelöst wurde, verlor Ghiselin seine Stellung. Er wurde, da er Schulden an einen gewissen Bonaventura di Mostro aus Ferrara nicht zurückzahlen konnte, inhaftiert und erst dank Ercoles Einspruch im April 1493 auf freien Fuß gesetzt.
In der Folgezeit muss er Mitglied der französischen Hofkapelle geworden sein. Dafür spricht, dass Ghiselin ein 1493 anlässlich der erzwungenen Rückkehr der Margarethe von Österreich von Paris nach Brüssel entstandenes Gedicht von Octovien de Saint-Gelais vertont hat, weiterhin Crétins Deploration auf den Tod Johannes Ockeghems († 1497), in welcher Ghiselin in einer Reihe mit Alexander Agricola und Johannes Prioris, Komponisten der französischen Hofkapelle, genannt wird, und schließlich der erst kürzlich entdeckte Umstand, dass Ghiselin und Alexander Agricola, der nachweislich aus Frankreich anreiste, sich im Februar und März 1494 in Neapel gemeinsam am Hof Alfons II., der seit Anfang des Jahres regierte, aufgehalten haben. In einem Brief vom 21. Juli 1501 nannte Ferraras Botschafter am französischen Hof, de Cavalieri, Ghiselin einen Sänger des französischen Königs.
Gleichwohl unterhielt Ghiselin bis zum Tod Ercoles gute Beziehung nach Ferrara und wirkte als musikalischer Agent des Herzogs in Frankreich. Er übergab dem Ferraneser Botschafter 1501 z. B. verschiedene Kompositionen, darunter auch eine von Josquin Desprez, die vom Botschafter mit einem Brief vom 25. September 1501 nach Ferrara geschickt wurden. Als Josquin Desprez auf das Angebot des Herzogs einging, maestro di cappella der Hofkapelle in Ferrara zu werden, erhielt Ghiselin den Auftrag, Josquin Desprez von Frankreich nach Ferrara zu begleiten. Am 12. April 1503 berichtete Mantuas Botschafter am französischen Hof, dass Josquin und Ghiselin, aus Paris in einem prächtigen Wagen gekommen, Lyon erreicht und die Nacht in seinem Hause verbracht hätten. Aus neueren Dokumenten geht jedoch hervor, dass Ghiselin Josquin nicht bis nach Ferrara begleitet hat.
1503 erschienen Messen Ghiselins in einem Druck Petruccis. Diese Ehre wurde Ghiselin als zweitem Komponisten nach Josquin Desprez zuteil.
Als Josquin Desprez im Frühjahr 1504 Ferrara verließ und Jacob Obrecht für den Posten des maesttro di cappella gewonnen werden konnte, war es, nach Briefen zu schließen, wahrscheinlich wieder Ghiselin, der Obrecht im Herbst 1504 auf seiner Reise aus dem Norden begleitete. Wie lange Ghiselin in Ferrara blieb, ist nicht bekannt. Wahrscheinlich floh er vor der Pest in die Niederlande. Obrecht aber blieb in Ferrara und starb. 1507 ist Ghiselin als Sänger der Gilde Onze Lieve Vrouwe in Bergen op Zoom nachweisbar. Aus dem Dokument geht hervor, dass er sich mindestens ein Jahr dort aufgehalten hat. Da die Rechnungen der folgenden Jahre nicht erhalten sind und er 1511 nicht mehr in den Rechnungen erscheint, ist er vermutlich zwischen 1507 und 1511 gestorben.
(http://de.wikipedia.org/wiki/Johannes_Ghiselin)

Werke:
5 Instrumentalsätze für drei Instrumente

Hayne van Ghizeghem dürfte um 1445 geboren worden sein, vermutlich im Dorf Gijzegem in der Nähe von Gent.
1457 wird in Rechnungen des Grafen von Charolais und späteren Herzogs Karls des Kühnen vermerkt, dass 22 écus d’or de 48 gros an Constans de Breuwe Languebroeck gezahlt worden seien, der in der Zeit vom 1. November 1456 bis zum 31. Dezember 1457 im Auftrag Karls für Unterhalt und Garderobe des "jeunse fils appelé Hayne van Ghizeghem" gesorgt hatte.
In den 1460er Jahren ist Hayne am burgundischen Hof tätig. Als chantre et valet-chambre (Sänger und Kammerdiener) gehörte er, ebenso wie sein Kollege Adrien Basin, jedoch nicht zur Kapelle. 1467 verzeichnen die Rechnungen Zahlungen von 6 sous pro Tag an Hayne. Auch 1468 erhielt er dieses Salär, darüber hinaus aber auch 45 livres, 18 sous, denn er musste sich für den Krieg mit Lüttich mit einer Equipage ausrüsten. Im September 1468 erhielt Hayne sein Hofkostüm: es bestand aus einer langen schwarzen wollenen Robe mit einem Wams aus schwarzem Satin oder einer kurzen Tunika.

Spätestens Ende der 1460er Jahren war Hayne ein berühmter Komponist und Dichter, obwohl sein aus dieser Zeit überliefertes Œuvre wahrscheinlich nur die Chanson Amours, amours und De tous biens plaine umfasst. Vermutlich haben ihn seine Pflichten als Höfling so sehr in Anspruch genommen, dass er überhaupt bis etwa 1475 sehr wenig komponiert hat.
Am 6. Juli 1472 wird erwähnt, dass Hayne dem Gefolge des Herzogs angehört, der in dieser Zeit Beauvais en Beauvoisis belagerte. Vielleicht ist Hayne während dieser Kampagne mit Robert Morton in Cambrai gewesen, wovon eine anonyme Chanson (Dijon, MS 517 fol. 155v-156) berichtet. In diesem Falle könnte die Weihe der Kathedrale am 5. Juli 1472 sie nach Cambrai geführt haben. Sicher hat Hayne bei dieser Gelegenheit den in Cambrai lebenden Guillaume Du Fay getroffen. Wenigstens bis zum 9. Dezember 1476 ist Hayne am Hof tätig gewesen. Er und Adrien Basin haben Karl den Kühnen auf dessen Kriegszug gegen Nancy begleitet, der in einer Katastrophe für Burgund und den Herzog endete. Danach verliert sich Haynes Spur.

Sehr wahrscheinlich hat er an bislang unbekanntem Ort noch einige Jahre gelebt. Dafür spricht die Überlieferungssituation seiner späten Werke, die erst in den 1480er und 1490er Jahren kopiert wurden und allesamt aus dem Umfeld der französischen Krone stammen. Vermutlich hat Hayne also Anstellung beim französischen König gefunden, wofür als weiterer Beleg gelten kann, daß er sich Zuschreibungen mit Alexander Agricola, Johannes Ockeghem und Jehan Fresneau teilt, deren Verbindung zum französischen Königshof feststeht.
Vor 1497 ist Hayne gestorben. In der Déploration sur la mort d’Ockeghem wird berichtet, wie Hayne den verstorbenen Ockeghem empfängt und ihm dessen Motette Ut heremita solus singt, wobei er sich auf der Laute begleitet. Auch dies ist wohl nicht nur ein literarischer Topos, sondern Reflex auf eine längere Zusammenarbeit der beiden Komponisten.
(http://de.wikipedia.org/wiki/Hayne_van_Ghizeghem)

Werke:
2 Rondeaux für 3 Stimmen oder Instrumente

Nach seinem Studium der Theologie über er zuerst Aushilfsarbeiten in verschiedenen Gemeinden in der Ostschweiz aus, später erhielt er jedoch auch Pfarrstellen. In seinem letzten Anstellungsort, Neunkirch SH, wurde er neben seinem Amt als Pfarrer von dem kantonalen Kirchenrat für Organistenkurse in Liturgik und Hymnologie beauftragt.
Nach seiner Pensionierung im Jahr 1985 zog Hans-Alfred Girard wieder in sein Elternhaus in Basel und erforscht bis heute die Geschichte des Schaffhauser Kirchengesangs.

Privatleben: verheiratet, Frau Marie-Louise geb. Ziegler, geschickt im Zeichnen und Malen; 5 Kinder, 12 Enkel, 3 Urenkel

Werkverzeichnis: Zuweilen gerne Gelegenheit genützt zu Ad-hoc-Werken für die Organisten, für musizierende Kinder, für einen kleinen Singkreis. Die Publikationen im Pan-Verlag wurden durch die „Bambusflötengilde“ (jetzt „Bambusflöte Schweiz“) angeregt.

Bürger von Basel, Savagnier NE und Commugny CD

Werke:
Das Schilfrohr singt. Eine Anleitung zur Herstellung von Oboenrohren
Musik in der Kirche. Beliebte Kirchenlieder für 3 Bambus- oder Blockflöten.
Music Twelve Three-part Songs for Advent and Christmas

At the same time, or probably 20 years earlier, there was also a musician by the name of Giuseppe Giuliano (sometimes also Giuliani), who came from Naples and composed numerous works for mandolin. This often leads to confusion. Giuseppe's music is written from the spirit of Neapolitan music in the gallant style of the early classical period, while Giovanni Francesco's music was based entirely on the style of Viennese music from the turn of the 19th century. Giovanni Francesco's music, especially quartets, both pure string quartets as well as with 1 or 2 mandolins and strings or 2 mandolins, flute and cello or viola, enjoyed great popularity during his lifetime and seem to have been completely forgotten today. He seems to have particularly enjoyed composing for the mandolin, in addition to more than 30 quartets with mandolin in various formations, he also composed sonatas for mandolin and bass, trio sonatas for 2 mandolin and bass or duos for 2 mandolins. He also published a collection of 22 works for 2 mandolins by various authors in Italy.

Werke:
Quartetto la maggiore

He then completed several periods of further study abroad under L.F. Tagliavini, A. Heiller, H. Vogel, M. Torrent and G. Bovet, among others. Max Glauser was organist at the Stephanus Church in Spiegel, near Bern, for 35 years. During that time he also taught organ and piano at various seminaries and grammar schools. He also studied jazz for two years from 1980 onwards. Today, Max Glauser lives and works as a musician in Allmendingen near Bern.

Werke:
Jazz-Workshop
Mister Mendelssohn go strange
Totentanz-Tango

In 1975 he began teaching special classes as therapist. He also studied church music and works as music teacher, choral conductor an teacher for advanced studies. To play the eight instruments he masters and to compose music is a very important distraction to his professional activities. He is a composer and arranger of numerous piano, choral and brass music compositions.

Werke:
Der blaue Kimono

Ulli Götte founded and conducts the unique German minimal music ensemble in process. Götte is leader of the Kassel Gamelan Group Manyar Sewu, he is conducting the World of Music Orchestra. Further on Götte is teaching at international universities: – 2011 in Riga/Lettland – 2013 as guest professor in Hiroshima – 2014 in Turkey and Java – 2015 as guest professor in Hiroshima – 2016 as guest docent in Yogyakarta – 2018 as guest docent in Yogyakarta and for some german teacher associations giving workshops with different subjects. Publications on minimal music and rhythm.

Werke:
dialoge

At the age of 12 he received first lessons on the guitar at the Mandolinen- und Gitarrenverein Offenburg. Admittedly playing has been (and still is) more important to him than pure practising. Earliest compositions or rather fixed improvisations date from 1980. His wide range of musical preferences expanded even more due to studying musicology at Heidelberg. Nevertheless he remained a self-taught composer. Grafschmidt’s analysis of Boris Blachers œuvre (concerning variable meters) had a certain effect on his compositions in the early 90s such as “Sketches of Brain”, “Borigor’s Pickup” or the “Kleines Konzert” for mandolin and plucked orchestra. In course of time non-plucked instruments were included in works such as “Herbst” for oboe, clarinet, mandolin, guitar, violoncello and harpsichord, the music for an event at the Askalun-Theater in Pforzheim dedicated to Paul Celan with flute, clarinet, saxophon and violoncello as well as “Les Metamorphoses du vampire” for alto, bass, piano and plucked orchestra. Stylistic influences may be detected, just in case of interest, in classical as well as popular music. Most of his compositions are written for befriended musicians and orchestras. Besides his musical activities (Ensemble 77, Badisches Zupforchester, Die Querdenker e.g.) Christopher Grafschmidt teaches theory and history of music at courses organized by the Bund Deutscher Zupfmusiker.

Werke:
Ticketackedong

He played with Clara Wieck and was her composition teacher for a short time. He later got to know Robert Schumann, with whom he stayed loosely in contact. It was during this time that Gross composed his first cello concerto – long before Robert Schumann’s Concerto in A minor – the research community today regards as sensational. From 1833 to 1835 he played in the Liphardt Quartet together with distinguished violinist Ferdinand David in Tartu, Estonia. This was followed by concert tours and short-term positions. In 1837, Gross took over the position of solo cellist in St. Petersburg’s imperial orchestra. Shortly after, he became the Russian royal chamber musician, Professor of Music at the lyceum and teacher to Grand Duke Michael. Gross was so successful in St. Petersburg that he gave up his original plan of returning to Germany. He played many concerts with violinist Wilhelm Ernst and was a much sought-after quartet musician, partnering Henry Vieuxtemps and the Albrecht brothers. Together with the latter, he made considerable contribution to the establishment of the previously underdeveloped string quartet culture in St. Petersburg. In 1848 he contracted cholera and died later in the same year. The Johann Benjamin Gross catalogue of works is characterized by his compositions for cello. Aside from four cello concertos, his works include duos for 2 cellos or cello and basso continuo, cello and guitar, four string quartets, compositions for solo cello as well as a cello tutor and some didactic pieces for cello. A number of songs and choral works form a separate part of this catalogue.

Werke:
5 Pièces Lyriques op. 26
Capriccio
Capriccio op. 43/2
Serenade C-Dur op. 32
Sonate for 2 Violoncellos
Sonate h-Moll op. 7
Zwei leichte Duos op. 5